文：杨青云

       近日欣闻吴洪志的“梅花图腾”作品编入了人民画报《走向世界的中国国画卷一》，并被中国美术家协会评为“2012中国梅画百杰艺术家”称号。其作品曾被美国前总统尼克松、日本总理大臣田中角荣亲属子女们等收藏。人民日报海外版总编室魏勤英评点吴洪志的梅花：“梅之精品的大家手笔，重要的是吴洪志把梅骨、梅魂神与韵的理趣，达到了穷理尽性、超以象外又出新于传统的法度之中。妙理于豪放之外的出神入化，简直让人爱不释手。”当一位新加坡友人收藏了吴洪志的10米长卷《梅花图腾》作品时说：“我不是收藏了吴先生的梅花，而是收回了中国梅园的灿烂引擎……”
       吴洪志对画梅写梅，其运笔朴厚凝重，老辣苍润。给人一种凝固的音乐之美。这正应了唐代孙虔礼那句关于“平正”和“险绝”的学术论断。但优秀的作品却能使读者欣赏到画家线条律动的波动，使作品具有生命活力的审美愉悦，使画面达到一种音乐节奏动感逼人的强烈冲击……                         
       看吴洪志画梅时那种专注，让人肃然起敬。近年来，他坚持从实际生活中求取艺术的态度，把“天工”无穷奥妙化为形神视觉感人之大自然磅礴的生命之美。在他的画中回荡着一种绘画物体内在的生命超越，超越了视觉表面挖掘深层次的梅之魂魄。正如画家《梅花图腾》的风骨被画坛传为“画梅圣手”、“西南一枝梅”等佳话。画家在画梅的动感追求时，强化一种原生态中梅花苍茫傲视的伟岸身躯。并逐渐形成了鲜明生动、清新向上的个人风格。他画梅的枝干，中锋侧锋并用，通过多变的笔势和墨色表现出苍老斑驳的树干和屈铁般的枝头，枝干简中有繁，转折有致，力凝于内而发于画外，朴茂而不僵板。没有刻意追求风在画面中直接出现的视觉效果，而是简接用风力视觉，让人感受到“梅花香自苦寒来”的哲理韵味。
      吴洪志深悟梅花艺术的创新须以形写神，得意忘形，“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，写神表意是创造的要点。如郑板桥画竹，从眼中竹、胸中竹到笔下竹，画梅亦然，是神与意孕育的梅之神，在骨，骨气清高，方得神韵。画梅如相马，以骨不以形，所谓“意境”是在于抒情言志的错落有致，阴阳向背，层次分明，艳而不俗，奇而不怪。而吴洪志笔下画梅的“奇而不怪”，如果你仔细观赏，就发现一种视觉波动的大美旨趣。画家正是运用这一视觉上的波动旨趣营造了画面中，风吹之下梅的花朵捕捉风之所在的细腻神圣。可是，这一高难度的“捕捉”却有意呈现出梅枝与风向存在的相映成趣。画家把梅富有骨感柔情“独”出一枝腥红的引擎。这是画家运用舞蹈中人们肢体语言的烘托，表现风中之梅神与韵，力与美，更为深刻的雄强儒雅之美。
      吴洪志的梅花，形态各异，张而不狂，既体现出冰肌玉肤的生气勃勃。又以鲜艳的笔墨使作品呈现出画外之趣的腥红引擎。画家在表现风中之梅，这风不是狂风，也不是十二级的台风。似乎就是春风扑面的那种和煦之风，就是这“风”的动感神助有效的改变了梅花死板呆滞的做作痕迹。画家更多的是给梅花注入了生命律动在春风中的歌舞神韵。 
      吴洪志画梅的显著特点是以梅枝造奇险，在奇险中置阵布势。从而使构图中的玄机神韵提升了画面视觉的诗化张力，也只有达到了这一诗化张力才谓之上品或精品。清代杨希我在《画论要旨》中说：“山水画强调取势布局，顺其自然之理，不可拘泥于枝法程式，都不适。顺自然，画气息，入其神韵，境界深远，谓之大妙也。”画家笔下梅花的大妙神韵充分显示了重章法新奇，他是把人们的视觉张力有意加大了画面中的平爽化险。画家只用一个“险”字，自然把梅的骨质灵性深藏于“奇”的其势，直向上冲……又在枝前取折回蓄，为后一笔向上发力的枝条“铺垫”出取折内收的蓄势险情。而在这一蓄势相生、折枝内收的同时，又顺势画出小枝小花的点点殷红，成为下大上小，虚势为三角金字塔构图。在这一奇一险的相互呼应中。细细回味，那粗老梅根的线条强其骨力、沉着酣畅。在雄浑中再显扛鼎千钧的力量。这种老桩梅根的审美力度，既有千钧之力，又有追求中不失洒脱之美的妙趣无穷。“写梅未必千万朵，赏心只有两三只”。画家虽然只表现两三只梅的怒艳盛放，但这两三只是从横斜迎面的千万朵中捕捉的“点红，已解无边春”之奥妙。