梅花，在源远流长的中华民族浩然正气精神文明中，确实让国人感到骄傲的瑰丽文化。文笔下的梅花，丹青中的梅花，曲乐中的梅花……，铁骨冰心，迎雪吐艳，冰花雪蕊，凌寒飘香，欣欣向荣，繁荣昌盛。这就是梅花的一种无论从外形上还是从性格上都显得独树一帜的植物。在中国文人的境界里，梅代表着高洁、凛然与坚贞，俨然成为一种中华民族精神、意志和才华的化身。画梅名家吴洪志“神融笔润一姿梅”，“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，以形写神，得意忘形，是吴洪志在画梅花时所追求的境界。写神表意对于他的创作而言，十分重要。而要做到这一点，透过梅的表面姿态，透视其内在的灵魂，把梅花画得骨气清高﹑大气磅礴﹑气势雄伟﹑方得其不二神韵。
       梅花坞里画梅花 　
       不管是夜梅、雪梅、红梅、白梅还是粉梅……姿态各异的梅花图挂满了墙壁。吴洪志在青岛的家不大，却仍是摆了张足够大的画案，几乎每日他都要涂抹几笔或一张，在这个梅花已落的季节，梅的每一条枝干，每一朵花儿，都牢牢记在吴洪志的脑海里，信手便能画出梅花的千姿百态，青容新姿。 
　　这一切都得益于吴洪志在老家对梅花的观察与热爱。他的家乡在四川一个偏僻的山村里，别看她偏僻，却着实算得上是个世外桃源了。那漫山遍野的梅树，每当初春，梅花竞相开放，姿影清新，疏影横斜，暗香浮动，香飘万里。吴洪志喜欢梅树，不仅因为她的美丽清香，更是因为他欣赏梅花先天下而春，凌寒傲雪绽放的高洁品质。为了这份爱，吴洪志30余年的时间都在静心画梅花。
       画梅如相馬，以骨不以形。所谓“意境”在于抒情言志的错落有致，阴阳向背，层次分明，艳而不俗，奇而不怪。而吴洪志笔下的梅花恰是“奇而不怪”，如果你仔细欣赏，就会发现一种视觉的波动的大美旨趣。画家正是运用这一视觉上的波动意趣，才能营造出画面中，风吹之下，梅的花朵捕捉风之所在的细腻神态。也才能表现出月夜雪后，白梅绽放时的神与韵，更为深刻地描画出梅花的高洁儒雅之美。
       看吴洪志笔下那白梅，敢与雪相争，迎着凛冽的风，和着飞舞的雪，浸着清冷的月，却绝不丧失去自我，正忖映出她凌寒不惧报天下春的坚贞乐观精神。而那红梅的气势则更为宏大，寓意也也更加深刻。她的雄浑高古，挺拔伸展，大气磅礴，就如巨龙腾空天地中，彰显一个真实绚烂的梅花世界，美丽动人，绚烂精彩，又如烟雨中飘然而过的江南女子，楚楚动人，让人留恋迷情。　　 
       妙笔生梅暗香浮
　　吴洪志说：画梅花最关键的便是对梅花枝干的表达，因为梅花的精神和气势就体现在枝干上，所以吴洪志在枝干的造型姿态以及力道上颇下功夫。“山水画强调取势布局，顺其自然之理，不可拘泥于枝法程式，都不适。顺自然，画气息，人气神韵，境界深远，谓之大妙也”。清代杨希在《画论要旨》对山水画的一番论述，正符合吴洪志的思想情操。他笔下的梅花也是“来自自然”而从心所愿的结果。仔细欣赏吴洪志的画，那梅树的枝干造型奇险，在奇险中置阵布势。从而使构图中的玄机神韵提升了画面视觉的诗化张力，使这画有了灵魂和生命。吴洪志所画的梅花，大妙神韵充分显示了章法的新奇，笔法走势中有意加大整体感受中的平爽化险。画面透露出的气势，只用一个“险”字，自然就把梅的骨质灵性深藏于“奇”的外部姿态中，可谓妙哉。　　 
　　  “写梅未必千万朵，赏心只有两三枝”。吴洪志所爱之梅，并非是铺天盖地的盛放之姿。他反而更多地去探究枝干曲折间，那份含蓄内敛的刚劲之美。要领会这一点，现场看他作画是最好的途径了。那笔势刚要直向上冲，却又在枝前取折回蓄，恰为后一笔向上发力的枝条“铺垫”出取折内收的蓄势险情。而在这一蓄势相生，折枝内收的同时，又顺势画出几朵小花的点点殷红，成为下大上小，虚势为三个金字塔型的构图。在这一奇一险的相互呼应中。细细回味，那粗大老梅干的线条强其骨力，沉着酣畅，在雄浑中再显扛鼎千钧的力量。这种老桩梅干的审美力度，既有千钧之力，又有追求中不失洒脱之美的妙趣无穷。吴洪志虽然只表现了两三只梅的怒艳盛放，但这两三只是从横斜迎面的千万朵中捕捉而来的，正解了“点红，已解无边春”的奥妙之所在。
        数十年的心血与感悟，使吴洪志的梅花已逐渐形成了鲜明生动、清新向上的个人风格。他说他对梅的热爱早已刻进了骨血，用自己的笔来描绘她，是他“将要努力一生的事业”。弘扬梅花一样的中华民族精神!